Le dormat doit être adapté au lieu de diffusion. Pour une story, filmez en format portrait (1080 x 1920 pixels). Pour afficher sur votre fil d’actualité, privilégiez le carré ou le paysage (1080 x 1080 ou 1280 x 720 pixels). Enfin, pour votre site internet, optez pour un format paysage. C’est aussi celui qui donnera l’aspect le plus cinématique et professionnel à votre vidéo.
Concernant le temps, Facebook privilégie des contenus de plus de 3 minutes et Instagram, des contenus de 15 secondes à 1 minute. N’oubliez pas que la capacité d’attention moyenne d’un internaute sur un seul et même contenu est estimé à 1 minute 30.
Si notre oeil est capable de supporter une image de mauvaise qualité, notre oreille sera vite agacée par un mauvais son.
Pièce qui résonne, son qui grésille, bruits qui cachent la voix…, un son exécrable est le premier facteur d’arrêt de visionnage. Pour une interview ou un face caméra, utilisez un micro-cravate. Pour l’enregistrement d’un concert ou de l’ambiance d’une ville, optez pour un micro d’ambiance. Si vous n’avez pas les moyens d’investir dans un micro, faites attention à l’acoustique de votre pièce puis effacez le bruit au montage (ex : effet “Denoise” ou “EQ” sur le logiciel Adobe Premiere).
Enfin, ajoutez une musique en arrière-plan, de préférence en rythme avec vos images, afin de dynamiser votre contenu. Si vous n’avez pas d’idée, tapez “free-music” sur Youtube pour trouver celle qui vous convient.
Pour un aspect professionnel, utilisez la “règle des tiers“. Afin d’attirer l’oeil du spectateur sur votre sujet, placez-le à la limite du tiers droit ou gauche de votre cadre.
Filmez un maximum de plans afin d’avoir de la matière pour une vidéo dynamique qui illustre toutes les thématiques que vous souhaitez aborder.
Enfin, faites attention à la lumière. Sachez qu’un plan surexposé ne sera pas rattrapable au montage.
Difficile de ne pas trembler lorsque l’on filme à mains nues. Certains appareils intègre une stabilisation numérique qui recadre dans l’image pour éviter les tremblements mais cela ne suffit pas toujours.
Si vous voulez faire des plans en mouvement (suivre quelqu’un qui randonne en forêt ou avancer en zoomant sur votre sujet), optez pour un stabilisateur. Il en existe pour tous les budgets : steadicam trois axes, trépied ou gimbal. Ils vous permettront de faire des plans mouvants très sympas.
Enfin, adoptez une position stable : genoux pliés et pas lents. Marcher en mode “ninja” vous donnera fière allure tout en limitant les tremblements de votre film !
Superposez vos vidéos. Dans un film promotionnel, les images s’enchaînent rapidement, d’une seconde à l’autre, au rythme de la musique. Pour une interview, les plans défilent plus lentement afin de ne pas dérouter le lecteur. Les images d’illustration permettent de cacher les nombreuses coupes d’une interview.
Enfin, l’étalonnage permet d’améliorer l’aspect de vos images. Comme en photo, il est possible d’ajouter des contrastes, d’accentuer les tons clairs, de faire ressortir certaines couleurs plus que d’autres. L’idée est de donner une identité à votre film tout en homogénéisant l’ensemble de vos plans. N’hésitez pas à ajouter un filtre (ou luts) pour un résultat professionnel garanti.
